LE TRASFORMAZIONI DI PICTOR

Questa "Favola d’amore " scritta da Hermann Hesse fu dedicata dall'autore alla cantante mozartiana Ruth Wenger, per la quale era stata scritta nel 1922 poco dopo aver terminato Siddharta : due anni dopo la Wenger divenne la seconda moglie di Hesse.

La fiaba (1) parla di un uomo, Pictor, in cerca della conoscenza, il quale non ancora pronto a comprendere l’esempio dell’uccello-fiore-farfalla in continuo cambiamento, fraintende il senso della felicità e finisce per scambiare la libertà di una perenne trasformazione, di una tensione continua della vita, per una quiete, un incanto magnifico che una volta raggiunto per essere tale dovrà rimanere sempre uguale a sé stesso.
Pictor, trasformato in statico albero, prima si sente soddisfatto e non aspira ad alcun’altra cosa, è appagato e questa condizione gli sembra l’agognata felicità, ma ben presto, guardandosi intorno, si vide distaccato dalla realtà, incapace di transitare, per sempre prigioniero in un’unica forma; sente e cresce in lui un forte desiderio di essere, anche lui allora vuole trasformarsi e crescere perché i sentimenti umani che porta dentro di sé – la solitudine, la paura, l’attrazione per il bello non in sé ma nel divenire, lo spirito di avventura che c’è nella trasformazione, il bisogno di amore, il desiderio – lo spingono nella direzione del sentimento dell’umanizzazione: la capacità di desiderare è il ponte che permette di raggiungere questa consapevolezza, questa crescita interiore.
Crescere o non crescere non è un dilemma limitato all’infanzia, è una scelta che attraversa tutta la nostra vita. Sebbene adulti, proprio perché maturi, fino alla fine ci confrontiamo con la possibilità di lasciare tutto così com’è o di fare un passo avanti e cambiare.
È un tema universale. La trasformazione è crescita ed è cambiamento. Ma come nessuna persona cresce in maniera uguale all’altra, così anche il cambiamento si realizza per ciascuno in maniera diversa.
L’immobilità rappresenta il rifiuto di tutto, il rifiuto del confronto, la inetta solitudine di voler rimanere da soli perché si pensa che da soli si basti a se stessi, è l’egoismo di chi non vuole andare avanti e crescere. La trasformazione si lancia in avanti in un movimento continuo; come per dire che dai propri errori e dalle proprie sofferenze si apprende a poco a poco.
Pictor rappresenta in sintesi l'uomo che nel suo percorso di formazione deve calarsi nella immobilità del reale per apprezzare il valore del mutare, della crescita, del divenire, della trasformazione.

Abbiamo bisogno di uscire dal finto ed apparente sogno del paradiso statico ed eterno che finisce per decretare la nostra morte in quanto spegne ben presto nuovi sogni ed obiettivi.
Così Pictor diventato un albero, è felice per molti anni, ma incompleto. Il rimando all’amore sarà proprio nella decisiva trasformazione, quella nella quale troverà la vera e definitiva felicità.
Ma il richiamo all'amore è prima di tutto un'inclinazione interiore, un potere esclusivo dell'anima, dove verità e parole coincidono e si toccano, è un potere che stabilisce, determina e precisa il modo con cui ci si avvicina e rapporta con l’universo e con gli altri.
A Pictor capita ciò, trova il suo mondo appena scorge la fanciulla, non la conosce molto, non ha trascorso con lei molti giorni “ guardandosi negli occhi” ma ha “sentito”, ha “intuito” una forma più pura di amore e completezza, perché pur se apparentemente paradossale “ catturando i suoi pensieri, le sue parole, la sua essenza ha finito per innamorarsi della sua anima”.
Hermann Hesse ha saputo, come al solito, donarci pagine di saggezza, dove la purezza e semplicità della svolta finale si mescolano con la fantasia della scrittura e dell’ambientazione, in un paradiso visto ed interpretato come non luogo di salvezza assoluta, ma di ricerca di sé e dell’amore, che una volta trovato diventa imprescindibile da noi.
Come a dire che il vero paradiso siamo noi quando riusciamo davvero a trovare un equilibrio non statico ma stabile con il nostro essere e con gli altri!

Dobbiamo fare una scelta, tra la riserva di Kant e la passione di Nietzsche, tra la via del Buddha e quella di Dioniso, tra l’amore di Dio e l’amore del Desiderio. Tra un’idea della libertà e la gestione dei bisogni, tra indipendenza e dipendenza, tra distacco e appartenenza ed unione.
Non si sceglie di amare, ma si può scegliere il proprio modo di amare: amare è essere là, vicino allo straordinario dell’ordinario è offrire, dare, perdonare.
Amare è sposare … le radici degli alberi e la forza dei venti minacciosi.
Buona fortuna nella ricerca, soprattutto ai lupi solitari!
Patrizia

Bellissimo il manoscritto illustrato dallo stesso autore: "ripetutamente Hesse ha richiamato l'attenzione sul fatto che questa favola è scaturita tutta dalle immagini, che quindi ne fanno parte integrante, e che non esiste discrepanza tra la pittura e la sua poesia, perché in entrambe egli non persegue la verità naturalistica ma esclusivamente la verità poetica "(Volker Michels).


(1)In realtà pur se conosciuto questo testo anche con il titolo di "Favola d'amore" per caratterisiche formali, per ambientazione, per motivi ricorrenti, per personaggi e per funzioni lo scritto è da ascrivere al genere letterario della fiaba.

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Anna Mirabelli
Il significato di questa favola secondo me è che non dobbiamo mai rimanere statici ma cambiare sempre. Il protagonista, Pictor, chiede a tutti quelli che incontra dov’è la felicità perché lui vuole assolutamente essere felice. Così appena gli si presenta l’occasione si trasforma in albero. Pictor sente di essere felice ma dopo un po’ di tempo si sente triste poiché tutti gli animali e gli alberi si trasformavano mentre lui rimaneva sempre lo stesso cioè statico. Si sentiva solo ma poi vide una ragazza e se ne innamorò. Lei capì che Pictor era triste ed espresse il desiderio di far parte di quell’albero così da essere una cosa sola con Pictor. Questa favola ci fa capire che la felicità è un attimo e non si può essere felici per sempre. Poi nel corso della vita abbiamo bisogno di cambiare perchè non possiamo essere sempre gli stessi e quando raggiungiamo una meta non dobbiamo smettere di trovarne altre perché altrimenti saremmo piatti. Per trasformarci ed essere completi dobbiamo incontrare persone diverse da noi così da confrontarci e imparare tante cose nuove quindi non ha senso stare con una persona uguale a noi poiché in questo modo non saremo mai completi. Quindi Pictor rappresenta l’uomo comune alla ricerca della felicità. Lo stile con cui è stato scritto è tipico della favola e penso che il messaggio che Hermann Hesse ci ha voluto lasciare sia appunto quello che noi nel corso della vita dobbiamo cambiare sempre. Per quanto mi riguarda la favola mi è piaciuta ma non poi così tanto. Il significato è molto bello e istruttivo ma non mi è piaciuto il modo in cui l’autore ha deciso di narrarlo. Infatti ha usato dei personaggi e dei luoghi troppo fantasiosi poiché appena si inizia a leggere questa favola il protagonista sembra essere un po’ bizzarro visto che vede i fiori che cantano e che si trasformano ma come dimostrano nel Don Chisciotte spesso sotto questa pazzia c’è un significato nascosto molto importante.


Assunta Scozzafava
Commento:le trasformazioni di Pictor20/01/2010 18.54
Si cambia,si cresce e si è sempre alla ricerca della felicità. ma in questa folle corsa verso un sentimento che non perdura mai,l'uomo perde se stesso. Pictor desidera di diventare un albero e ciò avviene,inizialmente era beato,ma l'anima era incompleta. Pictor non può trasformarsi, è rinchiuso in una corteccia che non sente più sua. Sarà l'amore di una fanciulla a ridestarlo dal "sonno" del cuore,a regalargli una realtà diversa. E' vero, dobbiamo sempre cercare di essere completi,di riflettere con la propria testa senza essere svincolati e dipendere dagli altri poiché alla fine siamo noi,da soli, a prendere delle scelte,alcune delle quali sono decisive per la nostra vita -Ma come- mi chiedo -l'uomo può bastare a se stesso? Non vive forse tra la gente?Non cresce e quindi cambia con essa?- Ma dopotutto non saremo mai davvero completi,neanche con la gente. Ah,come sono deboli e imprevedibili i sentimenti degli uomini. Si dice che per prendere le scelte giuste bisogna ascoltare il cuore,ma molte volte lo si segue poiché è quella cosa che fa più male dentro di noi se non viene accontentata. Dopotutto non sapremmo mai come si raggiunge la felicità e quindi la completezza,se seguendo il cuore o la ragione. Perciò Herman Hesse c'invita ad andare alla ricerca di questo sentimento per quanto breve che sia,c'invita ad una esplorazione continua,poiché l'avventura e il viaggio sono molto più emozionanti della meta stessa!
Assunta Scozzafava VA
Laura Fabietti
20/01/2010 18.09
"Secondo me la morale di questa favola è cambiare, cambiare quando si ha imparato dai propri errori, quando si diventa maturi.
Pictor, il protagonista, trasformandosi in albero pensa di essere felice, e in un primo tempo è così. Ma con il passare del tempo si accorge tutte le cose e gli animali che gli stavano intorno cambiano, si trasformano, e Pictor sent che gli manca questo cambiamento per trovare la felicità, questo avviene solo quando incontra la fanciulla che si fonde e provoca in lui un forte cambiamento e il suo completamento.
Herman Hesse ci vuole dire che, quando si raggiunge una meta non ci si deve fermare, ma andare avanti e che solo cambiando si cresce e ci si completa fino a raggiungere la felicità.
Oltre a questo io ci trovo un'altro messaggio.Secondo me Hesse vuole anche dire che l'uomo è egoista, infatti Pictor si comporta da egoista quando si trasforma in un albero perché pensa solo alla sua felicità, e poi si pente, è egoista quando per trovare la SUA completezza cerca di attrarre la fanciulla e la porta a trasformarsi in un albero insieme a lui, sempre per la SUA felicità."
Laura XD

Nadia Raimondo
21/01/2010, ore 14.50
Commento sulle trasformazioni di Pictor
“Le trasformazioni di Pictor” è una fiaba scritta da Hermann Hesse intorno al 1920. Il protagonista è Pictor, un uomo che andava alla ricerca della felicità e pensando di averla raggiunta si ferma nella sua staticità non capendo che proprio oltre quella barriera avrebbe trovato il suo fulmineo tesoro. Pictor si trasforma così in un albero e il suo non mutare di fronte alla dinamicità degli altri lo distruggeva sempre di più. La felicità è un attimo struggente che ci avvolge e ci lascia in un attimo, è un qualcosa che muta e si trasforma a seconda della nostra personalità. Pictor non capiva che aveva bisogno di qualcun altro per compiere quel cammino, non capiva che credere di essere una totalità significava essere solo una dolce metà di fronte agli altri. Conoscere ciò che non è non significa amalgamarsi con essa, essere una cosa solo ma conoscere quell’entità affine, nello stesso tempo opposta al nostro spirito, e imparare a rispettarla per ciò che è; come dice infatti Hermann Hesse in uno dei suoi romanzi il nostro opposto è il nostro complemento. Una persona che apprende questo ha capito i senso della vita, ha capito che non bisogna mai arrendersi di cercare quest’anima affine e di compiere insieme il viaggio interiore alla ricerca della conoscenza, non arrendiamoci se siamo soli, se ci siamo persi in una valle oscura, non fermiamoci ma andiamo avanti. Non smettiamo mai di crescere, perché crescere è bello, non smettiamo mai di trasformarci perché è umano, non smettiamo mai di essere felici perché non esserlo è avere un’anima divisa. Scrutiamo sempre cosa c’è dietro il tramonto perché proprio dietro l’impossibile sta il possibile, andiamo alla ricerca dello spirito perduti e facciamoci trasportare da essa. Io condivido pienamente il messaggio di Hesse e il modo implicito in cui l’ha fatto emergere, ammiro il suo linguaggio semplice ed a mio parere persuasivo ma non condivido il messaggio che dà dell’essere opposto. Dal mio punto di vista tutti siamo delle metà e noi abbiamo bisogno di trovare quella giusta perché ce n’è solo una. Sono d’accordo come insiste l’autore che un uomo deve imparare a crescere ad apprendere dai suoi sbagli però non sono d’accordo che per realizzare ciò debba conoscere e imparare più animi opposti . Per me la metà è una, anche se la mia personalità cambia sempre di quella ho bisogno; come una “A” se fosse solo una metà sempre della metà “A” avrebbe bisogno e non delle altre lettere a prescindere se muti o no con lo scorrere degli anni. Comprendo che ho una concezione sbagliata però mi farebbe piacere leggere gli altri commenti per conoscere le altre diversità, capire i miei errori e migliorare. Nadia Raimondo


TESTO:

Appena giunto in paradiso Pictor si trovò dinnanzi ad un albero che era insieme uomo e donna. Pictor salutò l’albero con riverenza e chiese: “Sei tu l’albero della vita?”. Ma quando, invece dell’albero, volle rispondergli il serpente, egli si voltò e andò oltre. Era tutt’occhi, ogni cosa gli piaceva moltissimo. Sentiva chiaramente di trovarsi nella patria e alla fonte della vita.
E di nuovo vide un albero, che era insieme sole e luna. Pictor chiese “Sei tu l’albero della vita?”. Il sole annuì, la luna annuì e gli sorrise. Fiori meravigliosi lo guardavano, con una moltitudine di colori e di luminosi sorrisi, con una moltitudine di occhi e di visi. Alcuni annuivano e ridevano, altri annuivano e sorridevano: ebbri tacevano, in se stessi si perdevano, nel loro profumo si fondevano. Un fiore cantò la canzone del lillà, un fiore cantò la profonda ninna-nanna azzurra. Uno dei fiori aveva grandi occhi blu, un altro gli ricordava il primo amore. Uno aveva il profumo del giardino dell’infanzia, il suo dolce profumo risuonava come la voce della mamma. Un altro, ridendo, allungò verso di lui la sua rossa lingua curva. Egli vi leccò, aveva un sapore forte e selvaggio, come di resina e di miele, ma anche come di un bacio di una donna.
Tra tutti questi fiori stava Pictor, pieno di struggimento e di gioia inquieta. Il suo cuore, quasi fosse una campana, batteva forte, batteva tanto; il suo desiderio ardeva verso l’ignoto,verso il magicamente prefigurato.
Pictor scorse un uccello sull’erba posato e di luminosi colori ammantato, di tutti i colori il bell’uccello sembra dotato. Al bell’uccello variopinto egli chiese “Uccello, dove è dunque la felicità?”. “La felicità?” disse il bell’uccello e rise con il suo becco dorato, “la felicita, amico, è ovunque, sui monti e nelle valli, nei fiori e nei cristalli”.
Con queste parole l’uccello spensierato scosse le sue piume, allungò il collo, agitò la coda, socchiuse gli occhi, rise un’ultima volta e poi rimase seduto immobile, seduto fermo nell’erba, ed ecco: l’uccello era diventato un fiore variopinto, le piume si era erano trasformate in foglie, le unghie in radici. Nella gloria dei colori, nella danza e negli splendori, l’uccello si era fatto pianta. Pictor vide questo con meraviglia.
E subito il fiore-uccello cominciò a muovere le sue foglie e i suoi pistilli, già era stanco del suo essere fiore, già non aveva più radici, scuotendosi un po’ si innalzò lentamente e fu una splendente farfalla, che si cullò nell’aria, senza peso, tutta di luce soffusa, splendente nel viso. Pictor spalancò gli occhi dalla meraviglia.
Ma la nuova farfalla, l’allegra variopinta farfalla-fiore-uccello, il luminoso volto colorato volò intorno a Pictor stupefatto, luccicò al sole, scese a terra lieve come un fiocco di neve, si sedette vicino ai piedi di Pictor, respirò dolcemente, tremò un poco con le ali splendenti, ed ecco, si trasformò in un cristallo colorato, da cui si irraggiava una luce rossa. Stupendamente brillava tra erba e piante, come rintocco di campana festante, la rossa pietra preziosa. Ma la sua patria, la profondità della terra, sembrava chiamarla; subito incominciò a rimpicciolirsi e minacciò di scomparire. Allora Pictor, spinto da un anelito incontenibile, si protese verso la pietra che stava svanendo e la tirò a sé. Estasiato, immerse lo sguardo nella sua luce magica, che sembrava irraggiargli nel cuore il presentimento di una piena beatitudine.
All’improvviso, strisciando sul ramo di un albero disseccato, il serpente gli sibilò nell’orecchio: “La pietra si trasforma in quello che vuoi. Presto, dille il tuo desiderio, prima che sia troppo tardi!”.
Pictor si spaventò e temette di vedere svanire la sua fortuna. Rapido disse la parola e si trasformò in un albero. Giacché più di una volta aveva desiderato essere un albero, perché gli alberi gli apparivano così pieni di pace, di forza e di dignità.
Pictor divenne albero. Penetrò con le radici nella terra, si allungò verso l’alto, foglie e rami germogliarono dalle sue membra. Era molto contento. Con fibre assetate succhiò nelle fresche profondità della terra e con le foglie sventolò alto nell’azzurro. Insetti abitavano nella sua scorza, ai suoi piedi abitavano il porcospino e il coniglio, tra i suoi rami gli uccelli.
L’albero Pictor era felice e non contava gli anni che passavano. Passarono molti anni prima che si accorgesse che la sua felicità non era perfetta. Solo lentamente imparò a guardare con occhi d’albero. Finalmente poté vedere, e divenne triste.
Vide infatti che intorno a lui nel paradiso gran parte degli esseri si trasformava assai spesso, che tutto anzi scorreva in un flusso incantato di perenni trasformazioni. Vide fiori diventare pietre preziose o volarsene via come folgoranti colibrì. Vide accanto a sé più di un albero scomparire all’improvviso: uno si era sciolto in fonte, un altro era diventato coccodrillo, un altro ancora nuotava fresco e contento, con grande godimento, come pesce allegro guizzando, nuovi giochi in nuove forme inventando. Elefanti prendevano le veste di rocce, giraffe la forma di fiori.
Lui invece, l’albero Pictor, rimaneva sempre lo stesso, non poteva più trasformarsi. Dal momento in cui capì questo, la sua felicità se ne svanì: cominciò ad invecchiare e assunse sempre più l’aspetto stanco, serio e afflitto, che si può osservare in molti vecchi alberi. Lo si può vedere tutti i giorni anche nei cavalli, negli uccelli, negli uomini e in tutti gli esseri: quando non possiedono il dono della trasformazione, col tempo sprofondano nella tristezza e nell’abbattimento, e perdono ogni bellezza.
Un bel giorno, una fanciulla dai capelli biondi e dalle veste azzurra si perse in quella parte del paradiso. Cantando e ballando la bionda fanciulla correva tra gli alberi e prima di allora non aveva mai pensato di desiderare il dono della trasformazione. Più di una scimmia sapiente sorrise alla suo passaggio, più di un cespuglio l’accarezzò lieve con le sue propaggini, più di un albero fece cadere al suo passaggio un fiore, una noce, una mela, senza che lei vi badasse.
Quando l’albero Pictor scorse la fanciulla, lo prese un grande struggimento, un desiderio di felicità come non gli era ancora mai accaduto. E allo stesso tempo si trovò preso in una profonda meditazione, perche era come se il suo stesso sangue gli gridasse: “Ritorna in te! Ricordati in questa ora di tutta la tua vita, trovane il senso, altrimenti sarà troppo tardi e non ti sarà più data alcuna felicità!”. Ed egli ubbidì. Rammemorò la sua origine, i suoi anni da uomo, il suo cammino verso il paradiso, e in modo particolare quell’istante prima che si facesse albero, quell’istante meraviglioso in cui aveva avuto in mano quella pietra fatata. Allora, quando ogni trasformazione gli era aperta, la vita in lui era stata ardente come non mai! Si ricordò dell’uccello che allora aveva riso e dell’albero con la luna e il sole; lo prese il sospetto che allora avesse perso, avesse dimenticato qualcosa, e che il consiglio del serpente non fosse stato buono.
La fanciulla udì un fruscio tra le foglie dell’albero Pictor, alzò lo sguardo e sentì, con un improvviso dolore al cuore, nuovi pensieri, nuovi desideri, nuovi sogni muoversi dentro di lei.
Attratta dalla forza sconosciuta si sedette sotto l’albero. Esso le appariva solitario, solitario e triste, e in questo bello, commovente e nobile nella sua muta tristezza; era incantata dalla canzone che sussurrava lieve la sua chioma. Si appoggiò al suo tronco ruvido, sentì l’albero rabbrividire profondamente, sentì lo stesso brivido nel proprio cuore. Il suo cuore, era stranamente dolente, nel cielo della sua anima scorrevano nuvole, dai suoi occhi cadevano lentamente pesanti lacrime. Cosa stava succedendo? Perché doveva soffrire così? Perché il suo cuore voleva spaccare il petto e andare a fondersi con lui, con il bel solitario?
L’albero tremò silenzioso fin nelle radici, tanto intensamente raccoglieva in sé ogni forza vitale, proteso verso la fanciulla, in un ardente desiderio di unione. Ohimè, perché si era lasciato raggirare dal serpente per essere confinato così, per sempre, solo in un albero! Oh, come era stato cieco, come era stato stolto! Davvero allora sapeva così poco, davvero era stato così lontano dal segreto della vita? No, anche allora l’aveva oscuramente sentito e presagito – ohimè! e con dolore e profonda comprensione pensò ora all’albero che era fatto di uomo e di donna!
Venne volando un uccello, rosso e verde era l’uccello, ardito e bello, mentre descriveva nel cielo un anello. La fanciulla lo vide volare, vide cadere dal suo becco qualcosa che brillò rosso come sangue, rosso come la brace, e cadde tra le verdi piante, splendette di tanta familiarità tra le verdi piante, il richiamo squillante della sua rossa luce era tanto intenso, che la fanciulla si chinò e sollevò quel rossore. Ed ecco che era un cristallo, un rubino, ed intorno ad esso non vi può essere oscurità.
Non appena la fanciulla ebbe preso la pietra fatata nella sua mano bianca, immediatamente si avverò il sogno che le aveva riempito il cuore. La bella fu presa, svanì e divenne tutt’uno con l’albero, si affacciò dal suo tronco come un robusto giovane ramo che rapido si innalzò verso di lui.
Ora tutto era a posto, il mondo era in ordine, solo ora era stato trovato il paradiso, Pictor non era più un vecchio albero intristito, ora cantava forte Pictoria. Vittoria.
Era trasformato. E poiché questa volta aveva raggiunto la vera, l’eterna trasformazione, perché da una metà era diventato un tutto, da quell’istante poté continuare a trasformarsi, tanto quanto voleva. Incessantemente il flusso fatato del divenire scorreva nelle sue vene, perennemente partecipava della creazione risorgente ad ogni ora.
Divenne capriolo, divenne pesce, divenne uomo e serpente, nuvola e uccello. In ogni forma però era intero, era una “coppia”, aveva in sé luna e sole, uomo e donna, scorreva come fiume gemello per le terre, stava come stella doppia in cielo.

Hermann Hesse "Favola d'amore", traduzione di Katja Tenenbaum, edizioni Fiabesca.

Da uno scritto di Luciano di Samosata per riflettere....

ΜΥΙΑΣ ΕΓΚΩΜΙΟΝ
ELOGIO DELLA MOSCA

Luciano di Samosata scrisse la seguente orazione, che fa parte del genere ἐγκώμια ἂδοξα o ἂδοξοι ὑποθέσεις, per dimostrare che potesse parlare di qualunque cosa tessendone le lodi e far apparire anche un insetto, disprezzato da sempre con vigore da tutti, “ bello et utile et necessario” ( parafrasando le parole che molti secoli dopo userà Francesco d’Assisi per descrivere altre creature di Dio).
Dunque leggete con attenzione e senz’altro subito dopo anche voi guarderete questo animaletto in modo del tutto diverso!


La mosca non è il più piccolo dei volatili, se si paragona alle zanzare, ai tafani, e ad altri più tenui insetti; ma di tanto è maggiore di questi, di quanto è minore dell’ape. È alata non come gli altri, che hanno piume per tutto il corpo, e penne più forti per volare, ma come i grilli, le cicale e le api.
Ha le ali d’una membrana tanto più delicata delle altre, quanto una veste indiana è più sottile e morbida d’una greca; e di color cangiante, come i pavoni, se si guarda bene quando si compiace di sciorinarle al sole. Vola non come i pipistrelli sbattendo l’ali continuamente, né come i grilli a salto, né come le vespe con violenza e stridore, ma si piega facilmente per ogni verso che vuole nell’aria. Ed ha ancora un’altra cosa, che non vola in silenzio, ma fa un certo suono, non acerbo come quello delle zanzare e dei tafani, non ronzante come delle api, non pauroso e minaccioso come delle vespe, ma di tanto più melodioso, di quanto il flauto è più soave della tromba e dei cembali. Dell’altre parti del corpo la testa piccolissima è attaccata al collo, e gira intorno, e non è fissa come quella dei grilli; gli occhi sporti in fuori, e molto simili al corno; il petto ben formato, donde si spiccano i piedi, non molto stretti come quelli delle vespe; il ventre è munito anch’esso, come una corazza, di larghe fasce e di squame. Si difende non con la coda, come la vespa e l’ape, ma con la bocca, e la proboscide, che ha come quella dell’elefante, e con la quale si pasce, e piglia, e si attacca, e ci ha come una ciotoletta alla punta: da questa esce un dente, con cui punge, e poi beve il sangue: beve anche il latte, ma il sangue le è dolce, ed ella non fa punture molto dolorose. Ha sei piedi, e cammina con soli quattro, usando dei due davanti come di mani: ed è bello vederla camminare su quattro piedi, portante tra le mani sollevata qualche briciola, proprio a guisa umana e come facciamo noi. Nasce non così come è, ma prima verme, da cadaveri di uomini e d’altri animali; indi a poco spicca i piedi, mette l’ali, e di rettile diventa volatile: ingravida, e partorisce un piccol verme, che di poi è mosca. Vivendo in compagnia degli uomini, nella stessa casa, alla stessa mensa, si ciba di ogni cosa, tranne l’olio, che è la sua morte, se ne beve. Ed essendo di corta vita (che brevissimo spazio l’è assegnato a vivere), vuole stare sempre in piena luce, e farvi tutti i fatti suoi. La notte sta cheta, e non vola, né ronza, ma per paura si raccoglie e non si muove.
Di accorgimento posso dire che ne mostra assai quando sfugge il suo insidiatore e nemico, il ragno; il quale l’apposta, ed essa lo guarda di fronte, declinando l’assalto, per non essere presa nelle reti, né cader tra le branche di quell’animaletto.
Del suo coraggio e della sua forza non dobbiamo parlar noi; ma il più magnifico dei poeti, Omero, volendo lodare un fortissimo eroe, non lo paragona per forza al leone, al leopardo, al cinghiale, ma alla mosca, per l’ardire e l’intrepidezza e la perseveranza del suo assalto: e dice ardire non temerità; che scacciata, dic’egli, non se ne va, ma pur torna al mordere(1). Tanto si compiace di lodare la mosca, che non una volta sola né in poche parole fa menzione di lei, ma spesso, ed il verso si abbellisce quando la ricorda(2). Ora descrive uno sciame di mosche che vola sul latte(3); ed ora quando Pallade svia la saetta da Menelao acciocché non lo colga in parte vitale, rassomigliandola ad una madre che veglia sul suo pargoletto dormente, egli porta un’altra volta la mosca per paragone(4). E dice anche bellamente che esse vanno in serrate frotte, e i loro sciami chiama genti. Tanto poi è gagliarda che quando morde, trapassa non pure la pelle dell’uomo, ma del bue ancora e del cavallo, e fa male all’elefante entrandogli tra le rughe, e con la sua proboscide, secondo la sua grandezza, offendendolo. Nel mescolarsi e congiungersi sono liberissime: e il maschio non come i galli monta e scende subito, ma resta molto tempo a cavallo alla femmina; ed ella porta il marito, e insieme volano per l’aria così congiunti senza che il volo li disturbi. Se le mozzi il capo, la mosca vive molto col resto del corpo, e respira. Ma la più gran cosa che è nella sua natura voglio dirla io, perché mi pare che Platone questa sola cosa trascurò nel suo discorso su l’immortalità dell’anima. La mosca morta, sparsavi cenere sopra, risuscita, si rigenera, e rivive un’altra vita da capo; cosa da persuadere tutto il mondo che l’anima anche delle mosche è immortale, perché ella ritorna, e riconosce, e suscita il corpo, e fa volare la mosca; e cosa che fa tenere per vera la favola di Ermotimo di Clazomene, il quale aveva una specie di anima che spesso lo lasciava, e se n’andava pe’ fatti suoi, poi tornava, rientrava nel corpo, e faceva alzare Ermotino.
La mosca oziosa e scioperata fruisce delle fatiche altrui, e da per tutto trova mensa imbandita: le capre sono munte per lei, l’ape lavora per lei come per gli uomini, e i cuochi per lei condiscono le più saporose vivande, che ella assaggia prima dei re, e aggirandosi su le mense, banchetta con loro e gusta di ogni cosa. Covo o nido non fa in un luogo, ma col vagante volo va errando di qua e di là, a guisa degli Sciti, e dovunque la notte la sorprende, quivi fa casa e letto. Intanto all’oscuro non fa niente, come ho detto, né facendo cosa suole nasconderla, né crede turpe ciò che fa in piena luce. Racconta la favola che una volta c’era una donna chiamata Mosca, assai bella, ma ciarliera, chiacchierina, e canterina, e rivale della Luna, che tutte e due erano innamorate d’Endimione. E poi perché quando il garzone dormiva ella lo svegliava continuamente ruzzando, cantando, ballando, quegli se ne sdegnò, e la Luna che l’odiava la mutò in mosca: e perciò essa ora rompe il sonno a tutti quei che dormono, ricordandosi ancora di Endimione, e specialmente ai più giovani e più delicati. E quel suo mordere, e quel suo desiderio di sangue non è ferocia, ma segno di amore che porta ai giovani, dei quali ella gode come può, e ne sfiora la bellezza. Fu ancora negli antichi tempi una donna di questo nome, poetessa, molto bella e savia. Ed un’altra cortigiana famosa in Atene, della quale il comico poeta diceva:

Questa Mosca gli ha morso proprio il cuore. (5)

Così la comica leggiadria non sdegnò, e la scena non ributtò il nome della mosca: né igenitori hanno a vergogna di chiamare così le loro figliuole. Anzi con grande lode la Tragedia ricorda della mosca in quei versi:

Oh che brutta vergogna! Anche la mosca
Con forte petto salta addosso all’uomo,
Ghiotta di sangue; e voi uomini armati,
Voi sbigottir delle nemiche lance! (6)

Avrei molte cose a dire di Mosca la Pitagorica, se la sua storia non fosse nota a tutti. Ci sono ancora alcune mosche assai grandi, che alcuni chiamano soldatesche, ed altri, canine: fanno un asprissimo ronzio, ed hanno un volo velocissimo; vivono lungamente, e durano tutto l’inverno senza cibo, standosi attaccate specialmente ai soffitti . Una cosa è maravigliosa in queste, che esse fanno insieme e da maschio e da femmina, e montano ciascuna alla sua volta, come quel figliuolo di Venere e di Mercurio, che aveva doppia natura e doppia bellezza. Molto altro avrei da dire, ma basta qui, per non fare, come dice il proverbio, d’una mosca un elefante.
( traduzione di Luigi Settembrini)

NOTE:
1. cfr. Omero, Iliade, XVII, vv. 570-573 ( καί οἱ μυίης θάρσος ἐνὶ στήθεσσιν ἐνῆκεν, / ἥ τε καὶ ἐργομένη μάλα περ χροὸς ἀνδρομέοιο / ἰσχανάᾳ δακέειν, λαρόν τέ οἱ αἷμ’ ἀνθρώπου∙ / τοίου μιν θάρσευς πλῆσε ϕρένας ἀμϕί μελαίνας = gli ispirò in cuore l’ardire della mosca /che, pur cacciata, molto alla pelle dell’uomo / s’attacca, per morderla, il sangue umano le è dolce: / di simile ardire gli empi i neri precordi).
2. cfr. Omero, Iliade, XIX, vv. 31 ( μυίας, αἵ ῥά τε φῶτας ἀρηїφάτους κατέδουσι = le mosche, che gli uomini uccisi in guerra divorano)
3. cfr. Omero, Iliade, II,vv. 469-471 ( Ἠΰτε μυιάων ἀδινάων ἒθνεα πολλά, / αἳ τε κατά σταθμὸν ποιμνήϊον ἠλάσκουσιν / ὥρῃ ἐν εἰαρινῇ, ὃτε τε γλάγος ἂγγεα δεύει = Come sono numerosi i nugoli fitti di mosche / che volano intorno per una stalla di pecore / a primavera, quando il latte empie i secchi) e XVI,vv. 641-643 ( […] ὡς ὃτε μυῖαι / σταθμῷ ἒνι βρομέωσι περιγλαγέας κατά πέλλας / ὥρῃ ἐν εἰαρινῇ, ὃτε τε γλάγος ἂγγεα δεύει = Come le mosche / ronzano nella stalla sui vasi colmi di latte / a primavera, quando il latte empie i secchi).
4. cfr. Omero, Iliade,IV,vv.130-131 ( ἡ δὲ τόσον μὲν ἒεργεν ἀπὸ χροός, ὡς ὃτε μήτηρ / παιδὸς ἒεργῃ μυῖαν, ὅθ’ ἡδέϊ λέξεται ὕπνῳ = ella lo allontanò dal tuo corpo, tanto quanto una madre / allontana una mosca dal figlio, che in dolce sonno riposa).
5. verso di un ignoto commediografo(= fr.475 Knock).
6. verso di un ignoto tragediografo(= fr.295 Nauch).

IL CAMMINO DI DIKE di Anna Jellamo

Dalla quarta di copertina:

Qual è l'origine dell'idea di giustizia che è alla base della nostra cultura?
Tradizione vuole che la data ufficiale dell'ingresso di questo concetto nella storia del pensiero occidentale sia il V secolo a.C.: con i Sofisti, con Socrate, e con i grandi tragici. Ma che cosa c'è dietro l'esplosizione di questo tema nell'età d'oro della civiltà ellenica?
In questo libro, rigoroso e accessibile al tempo stesso, l'autrice si propone di indagare l'origine arcaica del concetto di giustizia in un'epoca in cui filosofia,
teologia e poesia fanno ancora parte di quell'unico grande patrimonio condiviso dai "sapienti".
La storia dell'idea di giustizia è quella del suo lento procedere attraverso i sentieri dell'epos omerico e della poesia esiodea, dei racconti mitici e teogonici, della poesia lirica ed elegiaca, fino agli scarni frammenti dei primi filosofi.
In questa nozione arcaica di giustizia sono già presenti tutti gli elementi che ancora oggi la connotano: la reciprocità, la simmetria, l'uguaglianza, la proporzione.
Socrate rappresenta il momento in cui il pensiero della giustizia raggiunge la consapevolezza di sé, ma è un pensiero che ha già alle proprie spalle secoli di storia e le cui tracce sono giunte fino a noi.

Un'interessante lettura "L'eleganza del riccio"

L' eleganza del riccio
un libro di Barbery Muriel pubblicato da E/O nella collana Dal mondo


L’eleganza del riccio è stato il caso letterario del 2007 in Francia: ha venduto centinaia di migliaia di copie grazie a un impressionante passaparola e ha vinto il Prix des Libraires assegnato dalle librerie francesi.
Siamo a Parigi in un elegante palazzo abitato da famiglie dell’alta borghesia. Ci vivono ministri, burocrati, maîtres à penser della cultura culinaria. Dalla sua guardiola assiste allo scorrere di questa vita di lussuosa vacuità la portinaia Renée, che appare in tutto e per tutto conforme all’idea stessa della portinaia: grassa, sciatta, scorbutica e teledipendente. Niente di strano, dunque. Tranne il fatto che, all’insaputa di tutti, Renée è una coltissima autodidatta, che adora l’arte, la filosofia, la musica, la cultura giapponese. Cita Marx, Proust, Kant… Dal punto di vista intellettuale è in grado di farsi beffe dei suoi ricchi e boriosi padroni. Poi c’è Paloma, la figlia di un ministro ottuso; dodicenne geniale, brillante e fin troppo lucida che, stanca di vivere, ha deciso di farla finita (il 16 giugno, giorno del suo tredicesimo compleanno, per l’esattezza). Fino ad allora continuerà a fingere di essere una ragazzina mediocre e imbevuta di sottocultura adolescenziale come tutte le altre, segretamente osservando con sguardo critico e severo l’ambiente che la circonda.

Due personaggi in incognito, quindi, diversi eppure accomunati dallo sguardo ironicamente disincantato, che ignari l’uno dell’impostura dell’altro, si incontreranno solo grazie all’arrivo di monsieur Ozu, un ricco giapponese, il solo che saprà smascherare Renée.

Le pagine scivolano leggere fra i dotti rimandi e la lingua forbita di Renée e il parlato acerbo di Paloma, mentre l’ironia pungente non risparmia l’ipocrisia imperante nei quartieri chic. Quando ci s’imbatte in tale miscela di leggerezza e umorismo, cultura e profondità, è un piccolo miracolo.

L'arte della vita di Zygmunt Bauman

"Quale che sia il contante e il credito di cui disponiamo, non troveremo in un centro commerciale l'amore e l'amicizia, i piaceri della vita familiare, la soddisfazione di prenderci cura dei nostri cari o di aiutare un vicino in difficoltà, l'autostima per un lavoro ben fatto, la gratificazione dell'«istinto di operosità» che chiunque possiede, la simpatia e il rispetto dei colleghi di lavoro e delle altre persone con cui abbiamo a che fare; e non potremo ottenere la libertà dalle minacce dell'indifferenza, del disprezzo, delle offese e dell'umiliazione."

Il denaro, il potere procurano la felicità?

Bauman apre questo suo saggio con una dettagliata analisi di come sia errato ciò anche se oggi sembra che dire potere d'acquisto sia lo stesso che dire felicità.


"Etichette, marchi e loghi sono i termini del linguaggio del riconoscimento"; difatti vengono esibiti per evidenziare un ruolo o una posizione sociale.
Non è da sottovalutare l'umano bisogno di affermarsi.
Ma allora come si può apprendere l'arte della vita?
La risposta viene da Bauman "dobbiamo tentare l'impossibile".
Perché la felicità richiede di essere sempre un gradino sopra gli altri, ma la stima degli altri è fondamentale per dare basi all'autostima...
Se delusi procediamo nella ricerca spasmodica della felicità.
"Lascio ai lettori, afferma Bauman, di decidere se la coercizione a cercare la felicità nella forma praticata nella nostra società dei consumatori liquido-moderna, renda felice chi vi è costretto."

dalla quarta di copertina:
" La nostra vita è un'opera d'arte, che lo sappiamo o no, che ci piaccia o no".

Una poesia di Erri de Luca per essere presente nel blog

VALORE (di Erri De Luca)
Considero valore ogni forma di vita, la neve, la fragola, la mosca.
Considero valore il regno minerale, l’assemblea delle stelle.
Considero valore il vino finche’ dura il pasto, un sorriso involontario, la stanchezza di chi non si e’ risparmiato, due vecchi che si amano.
Considero valore quello che domani non varra’ piu’ niente e quello che oggi vale ancora poco.
Considero valore tutte le ferite.
Considero valore risparmiare acqua, riparare un paio di scarpe, tacere in tempo, accorrere a un grido, chiedere permesso prima di sedersi,
provare gratitudine senza ricordare di che .
Considero valore sapere in una stanza dov’e’ il nord, qual’e’ il nome del vento che sta asciugando il bucato.
Considero valore il viaggio del vagabondo, la clausura della monaca,
la pazienza del condannato, qualunque colpa sia.
Considero valore l’uso del verbo amare e l’ipotesi che esista un creatore.
Molti di questi valori non ho conosciuto.

L'isola sotto il mare di Isabel Allende

In sintesi
Il nuovo romanzo di Isabel Allende, L'isola sotto il mare. Un romanzo storico che si svolge tra l'isola di Santo Domingo e la Louisiana, dal 1770 al 1810. Un personaggio femminile memorabile: Zaritè Sedella, detta Tété. Un affresco potente una storia veramente popolare nella tradizione del feuilleton, con colpi di scena, rapide virate dell'amore e soprattutto un gusto maestoso del narrare.
Descrizione
Le eroine di Isabel Allende recano tutte il medesimo tratto dominante: la passione. Sono le passioni a scolpirne il destino. E Zarité Sedella, detta Tété, ultima incarnazione della donna come la vuole Isabel, non fa eccezione. 1770, Santo Domingo, ora Haiti. Tété ha nove anni quando il giovane francese Toulouse Valmorain la compra perché si occupi delle faccende di casa. Intorno, i campi di canna da zucchero, la calura sfibrante dell'isola, il lavoro degli schiavi. Tété impara presto com'è fatto quel mondo: la violenza dei padroni, l'ansia di libertà, i vincoli preziosi della solidarietà. Quando Valmorain si sposta nelle piantagioni della Louisiana, anche Tété deve seguirlo, ma ormai è cominciata la battaglia per la dignità, per il futuro, per l'affrancamento degli schiavi. È una battaglia lenta che si mescola al destarsi di amori e passioni, all'annodarsi di relazioni e alleanze, al muoversi febbrile dei personaggi più diversi - soldati e schiavi guerrieri, sacerdoti vudù e frati cattolici, matrone e cocottes, pirati e nobili decaduti, medici e oziosi bellimbusti. Contro il fondale animatissimo della storia, Zarité Sedella, soprannominata Tété, spicca bella e coraggiosa, battagliera e consapevole, un'eroina modernissima che arriva da lontano a rammentarci la fede nella libertà e la dignità delle passioni.



Sono a metà del romanzo.....ed è veramente entusiasmante!